Steve Moffat y Mark Gatiss siguen reinventando y adaptando a los tiempos modernos la famosa creación de Arthur Conan Doyle.

En la temporada anterior nos dejaron con un cliffhanger de escándalo que resuelven con rapidez y cierta brillantez, como si fuera un mini capitulo cómico. Y se agradece quitarnos de en medio a un Moriarty demasiado gesticulante…

Porque empieza A Scandal In Belgravia… Una autentica joya de principio a fin. Un Moffat de primera. El cuento corto en el que se basaba era muy entretenido: Intrigas palaciegas, unas cartas comprometedoras, una mujer dos pasos por delante de Sherlock Holmes… Una mujer que se convierte en La Mujer para Sherlock.

Y es que manteniendo la estructura del cuento original para el primer tercio del capítulo, ante los ojos del espectador se desarrolla un sofisticado juego de Gato y Raton, con Sherlock Holmes e Irene Adler, investigador y dominatrix respectivamente, intentando capturar al otro y sorprenderle al mismo tiempo.

Ya desde que se conocen en “igualdad de condiciones”, la química entre los dos personajes arrastra la historia y deja con ganas de más. Llena de elementos sugerentes como la elección de un sombrero para librarse de la prensa, el tono en el móvil, las lecturas de Sherlock de los trajes de la gente, la triste navidad, el momento a solas entre los dos personajes, nos lleva de pleno a una conspiración mundial que acaba dentro de un avión lleno de siniestros secretos. Una historia sofisticada, retorcida, agotadora, pasional aunque hablemos de Sherlock Holmes y llena de imaginación. No se podría pedir un mejor comienzo de la segunda temporada.

Pero  luego damos de lleno con el escollo de The Hounds Of Baskerville. Si Moffat coge un cuento corto y lo convierte en una enrevesada historia larga, Gatiss toma mi novela favorita de Sherlock Holmes, cargada de elementos de novela de terror, llena de sugerencias, y lo convierte en un juguete banal y bastante previsible. El principio, con las deducciones de Holmes acerca del visitante, la llegada al pueblo y la primera noche dan ciertas esperanzas; pero luego tenemos una simple historia detectivesca cuyo malo se ve venir de lejos siguiendo aquella consigna de: Cuando un tío se hace el guay, es que tiene mucho que ocultar. Eso y el momento, que roza el ridículo, del proceso mental de Sherlock Holmes a lo Tom Cruise en Minority Report. De nuevo Gatiss firma un capitulo intermedio entretenido pero mediocre… O puede que A Scandal… haya puesto el listón demasiado alto.

The Reinchenbach Fall es el tercer y último capítulo de esta temporada y, al igual que el tercero de la primera temporada, el oponente es Jim Moriarty y su tono es mucho más movido. Realmente, Arthur Conan Doyle escribió este cuento para crear a Moriarty como la némesis de Sherlock Holmes y poder cargarse al detective. Aunque no sea un capitulo apasionante, tiene momentos emocionantes más que logrados, sobre todo lo que afecta a la investigación de la desaparición central y cómo gira la situación,  y un tramo final que intenta jugar a despistar al espectador en el toma y daca de Moriarty y Sherlock, aunque el elemento paranoico que plantea es interesante uno ya sabe de qué lado se inclina la balanza. El mayor problema de este capítulo es Andrew Scott como Moriarty, ya que físicamente convence pero parece que acaba de salir de un curso de gesticulación y está probando todo el muestrario.

Final impactante. Plano final que le hace a uno preguntarse: Cómo demonios….??

No es que el final de la primera temporada con la huida del centro de enfermedades de Atlanta fuera algo emocionante, pero dejaba a los personajes con una cierta inquietud respecto a su futuro… Y algo de esperanza en el pobre espectador.

En el ínterin vinieron las noticias de la marcha de la serie de Frank Darabont y pensé, pues igual le meten un poco de caña… Mis objeciones respecto a la serie venían por la lentitud narrativa que Darabont arrastra por todos sus proyectos, y claro que el cómic de Robert Kirkman en el que se basa tampoco era santo de mi devoción. Pero a continuación vinieron las noticias de que había que recortar el gasto de los capítulos y eso ya me dio bastante miedo.

Aunque la promo de apertura, con los protagonistas atrapados en una autopista llena de zombis, despertaba mi interés. Qué resultaría al final?

Así que aquí tenemos la cacareada segunda temporada… Y qué encontramos: La nada. La nada y el sopor más absoluto. No es que los personajes caigan TODOS mal, porque ni uno se salva, sino que se nota como todos los guionistas y los directores están estirando el chicle, y lo estiran tanto que tenemos tramas muy aburridas, con interés nulo, secuencias de más de cinco minutos en los que los protagonistas cotorrean y no nos interesa nada de lo que se dicen… Y la llegada a la granja de Hershell ya es de traca: Parece que el principio sólo están Hershell, su hija, Otis y su mujer… Y poco a poco van apareciendo más y más adolescentes hasta parecer la hora punta del metro de Tokyo.

No hay tensión, ni siquiera la mínima, y el drama que supuestamente acogota a los personajes no convence: Shane diciendo que se va, que no se va, que se va; Lori con cara de eterna menopausia (por cierto, en la dura lucha por ser el personaje más desagradable, gana por bastantes cuerpos); Lori y Rick manteniendo aburridas conversaciones al lado de la cama de su hijo herido mientras Shane se juega la vida buscando ayuda… Es como una caminata eterna por el desierto, y es que cada capítulo da esa sensación. En lugar de The Walking Dead debería llamarse The Boring Dead.

Todo suena a tomadura de pelo, y los momentos más o menos agradecidos como el de Shane y Otis en el instituto, son como gotas animadas cayendo en el mar del sopor… Y el tiempo es oro, por lo menos para mí.

Así que aquí se separa mi camino del de la serie de los muertos vivientes… Y no creo que les eche mucho de menos.

Una chica chatea con sus amigas y luego se va a dar una vuelta por el bosque, donde le persigue y ataca un psicópata con una taladradora. La policía descubre su cadáver y lo llevan a la morgue. La chica vuelve a la vida y comienza a vomitar un líquido negro. Ah, y su padre es profesor de música.  Hemos tardado casi diez interminables minutos en llegar a saber todo esto.

Coproducción noruego/francesa con una supuesta historia de terror que no da miedo, la historia de un padre por salvar a su hija que no interesa, una investigación policíaca con unos policías inútiles…

Porque “Dark Souls” es una película que intenta ser rigurosa, interesante, inquietante e intimista a la vez, pero sólo consigue ser aburrida y lenta porque guionistas y directores están más preocupados por convertir en un largometraje una historia que no da mucho de sí, por lo que estiran la anécdota como un chicle.

Y es que después de marear durante casi cuarenta interminables minutos, POR FIN la película comienza a mostrar sus posibilidades con la historia del buzo homeless que trabajó para la petrolera donde se esconde todo el  misterio. El problema: Aunque intentan que el malo tenga un aire a lo David Lynch, sólo consiguen acercarlo al malo del “Bad Taste” de Peter Jackson pero en serio (sobre todo por cierto momento clavado al debut del neozelandés)… Vamos, un despropósito.

Y el giro final es un pastiche entre película de zombis y la “Invasión de Los Ultracuerpos” pero todo sin gracia y como muy arrítmico. Por cierto, como detalle curioso y sin destripar: Saben que el póster es el último plano de la película?

Lo que es una pena es que la historia del origen del líquido oscuro que se destapa al final de la película es muy Lovecraft y podría dar mucho de si… Pero el problema es que los creadores no parecen interesados en contarnos una historia de género sino en hablar sobre la oscuridad interior de las personas y su soledad.

Y para eso me han hecho perder hora y media de mi vida.

Desde hace tiempo, la ficción inglesa está resultando más atrevida que la americana (y respecto a la española no diré nada aunque cada día produce más sonrojo), por la mezcla de géneros y sus resultados.

The Fades adapta al mundo británico una historia que perfectamente podría ser el argumento de un anime japonés: En un arruinado pueblo sin nombre en Inglaterra, un joven adolescente ignorado en el colegio y que se orina en la cama a causa de unos extraños sueños, descubre en un centro comercial abandonado que hay una lucha encarnizada entre Los Pálidos, fantasmas rencorosos que perdieron su rumbo a la hora de abandonar nuestro mundo, y Los Angélicos, protectores de los puntos de ascensión que los Pálidos deben atravesar para llegar al otro lado.

Pero el líder de Los Pálidos tiene un plan, un plan bastante sangriento que le hace chocar de frente con los Angélicos ya que puede traer el  Apocalipsis a nuestro mundo. Y hay que quitarse el sombrero, ya que dicho plan resulta bastante novedoso respecto al mundo de los fantasmas, entroncándolo directamente con el universo zombi y consiguiendo que no rechine mucho.

Seis capítulos, los tres últimos dirigidos por Tom Shakland, quien dirigió esa joyita de The Children y que aquí demuestra su buen hacer y hace suspirar por más películas con su impronta.

La serie empieza lenta, irritantemente lenta y difusa, con la presentación de personajes y de situación. En cada uno de estos tres primeros capítulos se mezclan buenos momentos fantásticos, como la presentación de los puntos de ascensión y el origen del conflicto que lleva décadas arrastrándose, con otros momentos de corte realista realmente soporíferos.

El problema de todo esto es que se vuelve a demostrar que la mayoría de las veces no se pueden mezclar tramas de adolescentes con tramas de adultos si no puedes conseguir la misma intensidad en las dos vías… Y el mundo adolescente es mucho más atractivo por lo que ocurre, por sus personajes y sus conversaciones… Estos tres capítulos exigen demasiado al espectador. Eso sí, el principio de la tercera entrega es antológico, con nuestro protagonista masturbándose en la cama imaginándose que juega con una chica a un strip-piedra-papel-y-tijera que acaba de la forma más sorprendente imaginable.

Pero es cuando entramos en el cuarto capítulo, después de un giro de guion al final del tercer capítulo que deja con la boca abierta, que la serie empieza a mostrar sus cartas dando lugar a una violencia soterrada y sangrienta, con unos personajes que no son totalmente buenos ni absolutamente malos. Asimismo se descubre que lo ocurrido en el pasado es tan importante que marca el presente de cara a un futuro apocalíptico.

El quinto capítulo, posiblemente el mejor aunque también deja entrever su escasez de presupuesto, es como una película de terror y acción que casi funciona por su misma con casi todos los protagonistas en el mismo escenario. Y es en el sexto capítulo donde la cuenta atrás llega a cero y donde algunos protagonistas vivirán y otros no, con un final muy a la japonesa que puede ser esperanzador o apocalíptico, dependiendo de cómo se entiendan los dos ambiguos planos que cierran la serie.

Con sus pros y sus contras, The Fades es la demostración de que en Inglaterra pisan fuerte con el género fantástico, creando sus propios caminos.

Etiquetas, todo tiene que ver con las etiquetas y la tendencia a etiquetar. Desde hace años se busca la nueva “Lost”, cada serie nueva  se etiqueta como el nuevo fenomeno televisivo desde “Lost”… Y lo mismo podría decirse con “24″, la agotadora, y agotada serie en la que ocurrían cientos de miles de cosas durante un día entero. Llevan años buscando la nueva “24″ y han etiquetado a “Homeland” con ese subtitulo.

Pero “Homeland” no es “24″, no hay cuenta atrás y se centra mas en la psicología y en la personalidad de los protagonistas que en la acción contra reloj. Es un producto aseado, bien rodado y con un casting resultón: Claire Danes de vuelta al medio televisivo en un papel que se le ajusta perfectamente, Damian Lewis como un soldado re scatado de los talibanes, y un muy grande Mandy Patinkin con gesto de hombre curtido. Hay capítulos en los que esta formula funciona pero, en conjunto, solo estorba.

Mezclando política, terrorismo, investigación policíaca, “Homeland” es una historia que si se hubiera contado en seis, a lo sumo siete capítulos en vez de los doce con los que cuenta, hubiera dejado mejor sabor de boca. Es la tendencia de adaptar la historia a los formatos, cuando cada historia debería tener el suyo propio. Esto obliga a los guionistas a crear tramas que alargan innecesariamente la historia ademas de retardarla. Es por ello que, en la mayoría de los capítulos, solo ocurren cosas interesantes cuando quedan apenas diez minutos para que termine. Y ademas hay subtramas que se caen de golpe, como si nunca hubiera existido: Como la trama que involucra a un compañero de Claire Danes al que le encargan que la espié.

Así que Homeland no es la nueva 24, y tampoco me parece la sensación de la que debería hablarse largo y tendido. Aunque en su defensa, diré que me convenció que todo el tinglado se montase por una pequeña e ignorada  muerte causada por culpa de guerras estúpidas.

Bien, veamos el poster: Dos jovencitas asustadas, con botas y los pechos a punto de salirse de la camisa, un cuarentón también asustado y un ovni. Bueno, básicamente estamos asistiendo a un falso marketing, ya que las dos mujeres que aparecen en esta película no son jovencitas y el protagonista es peli sesentón… En cambio el ovni si aparece, y varias veces además.

Supuestamente estamos ante la primera película de ciencia ficción española, una rara avis. Se llama a su director, J.C. Olaria, el Ed Wood español. Y cierto es que tiene algunos puntos en común como el escaso interés por las interpretaciones, el mínimo cuidado por la coherencia de fotografía de un plano a otro (Y algunas veces es un error tan garrafal que el director de fotografía merecería el garrote vil o 100 latigazos) o que sea una película de muy bajo, presupuesto rodada entre 1972 y 1975. El problema ante estos casos es que se puede intentar hacer algo con un mínimo de gracia, pero esta vez no hemos tenido suerte, o quedarte un producto muy decente a pesar de no tener un chavo… Pero hay que ser bastante bueno para ello y J.C. Olaria no es capaz.

Un soso escritor de novelas, con la imaginación seca, se va a visitar a una amiga con pinta de putón que se lo quiere ligar (atención al momento en el que ella, balanceando una pierna, intenta ser sugerente y no lo consigue) y luego se va a dar una vuelta por el campo. Desde ese momento comienza a perseguirle un ovni con intenciones poco claras, y lanza en su persecución una horda de clones para capturarle. El resto de la película es el hombre escapando de los Ovnis, hablando con un policía, despidiéndose de unos grandes amigos (Lo que nos sirve para meter un triste plano de desnudo femenino ya que la amiga se estaba duchando). Y luego viene lo más genial de todo: Una vez el protagonista, por fin, ha sido secuestrado por el ovni todas las potencias mundiales se unen para buscarle en el espacio (¿?) y aquí el director, sin pudor alguno, se lanza a montar planos robados de los primeros lanzamientos tripulados al espacio. Claro que luego hay un giro final que no es cuestión de destripar, aunque tampoco es para tirar cohetes.

La película no es buena, no lo vamos a negar, pero es la demostración de que el espíritu independiente siempre ha existido, como cuenta en esta poco interesante entrevista el director. Aun así, a pesar de su terrible casting, penosas interpretaciones y elementos que despiertan la risa, El Hombre Perseguido Por Un Ovni tiene elementos de ciencia ficción pura y dura gracias al guion de Juan Xiol (con una carrera anterior y posterior poco recomendable) metiendo clones y universos paralelos de antimateria, tiene unos títulos de crédito muy respetables e imaginativos, unos efectos especiales artesanales simpáticos y resultones, y una composición musical (La única conocida) de Víctor Olcina adelantada a su época… E incluso tiene un par de elementos surreales que impactan: Ese coche secuestrado por el ovni y dejado flotando en el espacio y, sobre todo, ese gran momento del coche cogiendo velocidad por un puerto de montaña y  saltando por los aires para ahorrarse un tramo de carretera y llegar antes al pueblo.

Por todo lo anterior, El Hombre Perseguido Por Un Ovni debería ser rescatada del olvido y reivindicada como lo que es: Una película independiente hecha con pocos medios pero con muchas ganas

Tenía curiosidad por saber el camino que tomarían los guionistas/creadores después de esa extraña primera temporada. El principio es duro, no vamos a negarlo: Nuevos personajes que no se sabe cómo encajaran en la historia, nuevos caminos empezados justo después del literalmente explosivo cliffhanger con el que terminó la temporada anterior… ¿¿Y sobre todo: Qué demonios significan esas cortinillas entre secuencias???

Y al final del primer capítulo un mazazo: El asesinato a sangre fría de uno de los supervivientes de la temporada anterior, a este asesinato le seguirían unos cuantos más, y la segunda temporada de Psychoville empezó a intrigarme: ¿De dónde venimos y a dónde vamos?

Los elementos bizarros, sobre todo la inquietante presentación de “La Cantante Silenciosa”, se empiezan a aglutinar unos sobre todos, y no se ve muy bien el camino a seguir porque se juntan con ligereza la intriga criminal, la comedia negra y el esperpento… Y cuando quedaban tres de los seis capítulos, justo como pasó con la primera tanda de capítulos, de pronto se ve por dónde va la historia… Y es que si en la primera temporada se jugó a la baza de película de intriga tipo “Se Lo Que Hicisteis El Ultimo Verano”, en esta segunda tanda nos encontramos con elementos de ciencia ficción pura y dura, mientras esos personajes nuevos, sobre todo el bibliotecario loco, encuentran su lugar y uno se dice: Ah, vale..

El ultimo capitulo es enérgico, con momentos para la risa y otros momentos para la tristeza porque “Psychoville” es agridulce, y el recuerdo final es positivo pero con la sensación de que la historia no da más de sí, y que no es necesaria una continuación, ya que de lo contrario podrían acabar agotando al personal como pasó con “Little Britain”.