FRINGE T4: FINAL

FRINGE T4: FINAL.

FRINGE T4: FINAL

Con la espada de la cancelación sobre sus cabezas, la cuarta temporada de Fringe continuaba con su historia y sus creadores levantaron el pie del acelerador y convirtieron todos los capítulos que quedaban en algo necesario para comprender a qué nos estábamos enfrentando; incluso se permiten el lujo de retomar el principio de un capítulo de la primera temporada (el capítulo número 13, para ser más exactos), la historia de un hombre que en pleno vuelo se convierte en monstruo, e imbricarlo en este nuevo universo para darle un nuevo sentido y llevarle un paso más allá.

Si bien es cierto lo que dicen algunos, que la tercera temporada tenía una intensidad en la que esta flojea, también hay que reconocer, como  ya dije en el anterior post, que me resulta la más atractiva debido a que se ha convertido en una historia coral, saltando de un universo a otro y dando profundidad a los personajes secundarios: Nunca había tenia interés en el personaje de Astrid y aquí, en cambio, consigue sorprenderme; el marmóreo Broyles de nuestro mundo, en el otro lado se convierte en un peón atrapado por sus debilidades… Y Lincoln Lee se revela como mi personaje estrella de la temporada: El capitulo centrado en él, cuando viaja al otro lado porque se siente desubicado en nuestro universo, me resulta muy brillante y entretenido.

Y cuando comienza el capitulo 19, Letters Of Transit, con esas letras blancas pasando por pantalla, con sus palabras claves en rojo como el principio de Blader Runner… A uno la estalla la cabeza: La presencia de los Observadores en la serie toma sentido en un capitulo ambientado en el futuro de los personajes, es un capitulo modélico, en el que no te sueltan hasta su final abierto. Funciona tan bien que podría ser el final de temporada y dejarnos con la boca abierta.

Pero no, porque llega el capitulo 20 con un crescendo final y emotivo que cierra una parte de la trama principal… Y de nuevo funciona tan bien que podríamos tener un segundo final de temporada que nos deja con ganas de más.

Es por todo lo anterior que los dos capítulos finales, o el capítulo final dividido en dos partes, me resultan anti climáticos. Pasan cosas que interesan, se descubre la verdadera identidad del villano, sus planes…  Pero les falta la siniestra amenaza del capítulo 19, les falta la cuenta atrás del capítulo 20… Tiene un buen principio, un buen desarrollo y alguna sorpresita relativa a los Observadores, pero no consigue dejarme la misma sensación de cierre que los capítulos mencionados…

Pero, aun con todo, Fringe ha puesto demasiado alto el listón para las series de Ciencia Ficción de aquí en adelante.

BLACK MIRROR

BLACK MIRROR.

BLACK MIRROR

Charlie Brooker vuelve a la televisión después de su delirante mezcla entre zombis y la casa de Gran Hermano en Dead Set. Y de nuevo utiliza el género fantástico para desgranar sus ideas.

Tres capítulos independientes, con distinto director, compositor, y sólo repitiendo Brooker como guionista y productor. Y como pasa en este tipo de productos, el resultado es irregular.

“The National Anthem” es el disparo de salida y parte de un presupuesto tan surrealista como creíble: Un miembro de la casa Real es secuestrado, y a cambio de su liberación, su captor o captores exigen al primer ministro un acto que le pondrá en una situación incómoda. A lo largo del tiempo entre el secuestro y la hora topa marcada por los secuestradores, vamos viendo la tensión que llena el primer ministro y como en una sociedad tan globalizada como la nuestra, con las redes sociales y los portales de videos, es imposible contener un gran secreto mediático, y como la opinión mediática puede ser polarizada con tan sólo una imagen.

Tal vez la historia pierde bastante cuando sale del entorno del primer ministro y los tejemanejes que se cuecen en aquellos despachos, pierde cuando vemos los rostros de los espectadores anónimos o cuando la historia salta a las cadenas de televisión, ya que pierde la fuerza e intensidad de la historia principal. Pero no es mal comienzo de la miniserie.

“15 Million Merits” es, de lejos, la más redonda de las tres historias. Partiendo de un decorado de ciencia ficción, en un mundo futuro la humanidad está dividida en tres segmentos: Los hombres y mujeres del mono amarillo cuya misión es limpiar la mierda de la humanidad a causa de su obesidad; los hombres y mujeres que viven en cubículos y que pasan su vida generando electricidad mientras pedalean en sus bicicletas estáticas y acumulando puntos que pueden cambiar por cualquier cosa o por un “billete Dorado” que les llevará a la cima, donde vive el tercer segmento de la población: Los poderosos y mediáticos triunfadores, quienes protagonizan los distintos realitys que ven los pedaleadores, o los jurados de dichos realitys quienes separan a los que triunfan de los que fracasan ante miles de avatares virtuales.

Como se puede ver, un mundo típico de los que se pueden ver en Doctor Who, no en vano lo dirige Euros Lyn, uno de los directores estrella de la época de Russel T. Davies al frente del Doctor.

Aun así, aunque la historia no sea muy sutil y su lectura sea de lectura demasiado facilona, 15 Million Merits engancha desde el principio, mostrándonos la monotonía de su personaje principal hasta la llegada de la mujer que le cambia el humor, y aunque luego la historia sigue teniendo interés si que es cierto que es demasiado predecible aunque sus ideas sean demoledoras.

“The Entire History Of You” es la tercera y más floja de la historias. Gracias a un invento, conocido como “el grano”, cada ser humano es capaz de acumular toda la información que recibimos a través de sus ojos. Y como es predecible, lo mismo que ha pasado con internet, los móviles y diversos aparatos, la humanidad es esclava de dicho invento. Y el mensaje es directo y de lectura muy fácil: La gente está tan obsesionada con revisar su pasado que es incapaz de observar su presente o su futuro.

Pero todas la posibilidades que tiene la historia a través de dicho invento, ya sea porque en cada reunión está el tipico coñazo que insiste en poner sus vacaciones, o porque cada historia ya no puede ser narrada sino debe ser vista, Brooker las desaprovecha por culpa de un personaje antipático y sus celos respecto a su mujer y a un ex novio suy0. Aunque tiene momento de interés, como la utilización del grano para la vida sexual, para recordar las borracheras y demás, The Entire History Of You tiene un final tan predecible que no acaba de interesar.

Aun así, gracias a Charlie Brooker por seguir creando mundos fantásticos a través de los cuales puede criticar nuestra sociedad.

CABIN FEVER 2: SPRING FEVER

Teniendo en cuenta que Cabin Fever funcionó bastante bien, era lógico que hicieran una secuela. Ti West recibió el encargo y se puso a dirigirla con profesionalidad pero sin la garra de sus productos más personales como House Of The Devil o The Innkeepers.

Como buena secuela, es más de lo mismo pero a lo grande. Ya no tenemos una cabaña aislada en el bosque, ni a un grupo de jovenzuelos sufriendo por culpa de la dichosa enfermedad. No, esta vez tenemos un instituto entero contagiado.

Por supuesto que en ese instituto tenemos todos los clichés como los dos nerds que no se comen un colín, la chica guapa con más cerebro de lo que parece, un triunfador novio posesivo y chulo… No falta ni uno sólo. Como nexo de unión entre las dos películas, aparte de la contagiosa enfermedad, tenemos a Rider Strong repitiendo su personaje de Paul, el poli tonto. Aunque aquí su papel no tiene ni la mitad de interés que en la película original.

La película mala no es, es discreta y punto, aunque tiene buenos momentos como el gran plano que presenta el titulo y sus animaciones presentándonos los puntos de contagio al principio y al final de la película, incluso se agradecen algunos homenajes a películas como Carrie o Evil Dead 2. Lo mejor es que no para en ningún momento, que no aburre en absoluto y tiene un humor grosero que a veces funciona. También es de agradecer que cuando la película sale del instituto, tenemos un largo epilogo que es casi como un mediometraje.

Cabin Fever 2 no es una gran película, como tampoco me lo parecía la película original, pero para una tarde tonta es más que suficiente.

ALCATRAZ

ALCATRAZ.

ALCATRAZ

Un grupo de reclusos y guardias desapareció en la isla prisión de Alcatraz y muchos años después están reapareciendo en nuestro tiempo: El motivo? Desconocido.

Alcatraz, la nueva serie de J.J. Abrams parecía en principio un argumento interesante, una puesta al día de esa serie desgraciadamente olvidada llamada Los 4400. Digamos que esta se llamase los 263 y tendríamos una especie de continuación mezclada con el elemento carcelario del “The Shawshank Redemption” de Frank Darabont.

Cuando viajamos al pasado y al presente escuchamos las rejas de una celda abriéndose y cerrándose, esto es para que sepamos que no estamos viendo Lost… Para diferenciar, ya se sabe.

Pero el problema de Alcatraz es lo tremendamente soporífero que resulta su visionado. Puede que sea porque no interesa lo que está contando, porque los personajes no son capaces de atrapar, la culpa es de su ritmo, de su formato de miniserie alargado hasta hacerlo serie…

Porque los capítulos siguen un patrón que se repite una y otra vez: Aparece un recluso/guardia del pasado, lo identifica Jorge García (que aquí hace de dueño de una tienda de comics y escritor del libros sobre Alcatraz pero sigue atrapado en la sombra de su Hurley de Lost), y con la buenorra de turno (Sarah Jones) intentan adivinar dónde puede estar, nos cuentan el pasado del individuo en la prisión, le pillan o le matan… Y a otra cosa, mariposa.

Todo esto teniendo por medio el personaje de un jefe interpretado por un Sam Neill perdido, desorientado, que está más al cheque que otra cosa, pero es que su personaje es difuso y sin interés. Y lo mismo puede decirse de Robert Foster, como tío/vigilante/hermano… Todo en uno pero que tampoco aporta mucho.

Hay una subtrama del pasado, con un director de prisión muy hijo de perra, pero tan malo que hay un capitulo que acaba con él riéndose en plan malvado cutre, y una científica de rasgos asiáticos que está por ahí tomando el aire.  Aparte de eso, todos los reclusos y vigilantes que aparecen en el presente están, por decirlo suavemente, más chalados que una regadera. Añade eso interés? No.

Por supuesto que en los dos últimos capítulos, se empieza a explicar un poco hacia dónde va el asunto, pero es un poco tarde porque la serie ya está tocada de muerte por el aburrimiento.

Dicen en los mentideros que Alcatraz no tendrá segunda temporada. No lo sientan, porque el tiempo es oro.