Alexandre desplat. Godzilla. Godzilla! 2014

Kaigu Eiga. Parte 4.

En el año 2014, cuando ya quedaba lejos el fracaso Godzilla de Roland Emmerich, el joven Gareth Edwards decidió que el reboot del padre de los Kaiju Eiga podría afianzar su carrera o hundirla del todo, por suerte para él acertó de pleno.

Para la ocasión, el músico frances Alexandre Desplat se encargó de la parte musical. Un error en toda regla, lamentablemente Desplat acumulaba demasiados trabajos en su cartera y muchos de ellos, los que menos le atraían intelectual o artísticamente, se los quitó de encima con mucha orquestación que tapase los errores de base (o como se dice en mi pueblo “mucho lirili, poco lerele”).

Exceptuando este Godzilla!, misterioso y enérgico que deja con ganas de más, la composición de Alexandre Desplat es mediocre, añade poco y retiene nada. Una pena.

 

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Karate a Muerte En Torremolinos

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La terrible criatura mitológica Jocantaro yace en el fondo del océano, en las costas de la ciudad de Torremolinos. Un malvado doctor inicia un plan para hacerle surgir de las profundidades y dominar el mundo. Por ahí aparecerán vírgenes, zombis karatekas, grupos musicales y surfistas católicos.

Hay veces que el cine “casposo” tiene gracia por su ridiculez o su falta de vergüenza ajena.

En esta ópera prima de Pedro Temboury, claramente inspirada en la productora Troma, el cine de Jess Franco (quien efectúa un cameo), las peliculas de kung fu y con unas cuantas gotas de H.P. Lovecraft , hay ridiculez pero no hace gracia, hay falta de vergüenza ajena pero da mucha vergüenza.

Rodada con pocos medios y todavía menos imaginación y falta de ritmo, este Karate a Muerte en Torremolinos consigue la magia de convertir una hora y cuarto de duración en condena a cadena perpetua.

Horrible.

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Michael Giacchino. Cloverfield. Roar.2008

Kaiju Eiga. Parte 3.

En el año 2008, un valor al alza llamado J. J. Abrams produjo una cinta que mezclaba el concepto de monstruo japonés, o Kaiju Eiga, con el found footage. Siguiendo las reglas de este subgénero cinematográfico, la música brillaba por su ausencia en medio de una ciudad devastada por un monstruo inmenso.

La cinta, para el que esto escribe, es espectacular y consigue las mismas sensaciones de la mítica cinta de 1954 aunque en ningún momento se mente a Godzilla, ¿problemas de derecho, reboot inconfeso?, y la sensación se acentúa con el tema Roar de Michael Giacchino, tambien un valor al alza en el 2008 y uno de los grandes hoy en día.

Roar es un homenaje sincero, emotivo y, sobre todo, muy conseguido al trabajo del gran Akira Ifukube para Godzilla.

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Plan Bedeviled

Un grupo de amigos recibe en su móvil la invitación para usar una APP. El problema es que la chica que les ha enviado dicha APP, Nikki, se suicidó días antes en extrañas circunstancias.

Los hermanos Vang, Abel y Vurlee, apuestan el éxito de Bedeviled a la mala memoria de los espectadores, ya que intentan crear una franquicia con un personaje que recuerda, demasiado, al Freddy Krueger de A Nightmare On Elm Street, cambiando el mundo de los sueños por el de la conexión 24/7 de los móviles. En el colmo de la originalidad, los Vang añaden unas gotas del Flatliners de Joel Schumacher ya que los miedos de cada uno son el arma mortal.

Demasiado lenta para lo que quiere contar, se toma su tiempo hasta llegar el último tercio, donde la historia se atropella porque hay que cerrarla; los personajes no tienen sangre en las venas, dan vueltas por la cinta hasta que les llegue su turno de morir. A estas alturas, ya he visto demasiadas películas como Bedeviled y el factor sorpresa/interés es 0.0 tirando a negativo.

Craig es capaz entrever las señales de un próximo apocalípsis zombi, para ello establece un plan, dispuesto a sobrevivir. Cuando el apocalípsis llega, su plan será puesto a prueba. ¿Triunfará o morirá en el intento?

Plan Z es mala. Aún así, la cinta escrita, dirigida y protagonizada por Stuart Brennan en un tour de force del que no sale precisamente airoso, tiene aciertos que, sin contrarrestar su falta de ritmo y el  bajo nivel interpretativo, la distancia de otras cintas con temática parecida. En ese sentido me recuerda, sin llegar al clima de esta, a The Battery.

Lo primero es su humildad, va de intensa pero en ningún momento quiere cambiar las reglas sino que se atiene a ellas; al mismo tiempo se saca de la manga una secuencia, que no es cuestión de destripar aquí, sorprendente por su originalidad y forma de integrarla en la historia.

Más cercana al universo de Max Brooks en World War Z que al mundo zombi de George A. Romero, Plan Z no acaba de encontrar su ritmo y se hace larga, pero la defiendo por ese par de hallazgos narrativos que Brennan introduce en su opera prima.

 

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David Arnold. Godzilla. The End. 1998/Mark Mancina. Speed. End Title. 1994

Kaiju Eiga. Parte 2.

Suena un poco a chiste, va un alemán y hace una película sobre un monstruo japonés, de la música se encarga un inglés.

Hasta que llegó el rugido de Godzilla, el director Roland Emmerich y el compositor David Arnold se las ingeniaron para dar pelotazos de taquilla y musicales con Stargate e Independence Day, la sintonía entre ambos era perfecta… Pero separaron sus caminos desde este fiasco, tristemente merecido. La película no había por dónde agarrarla, ¿era comedia involuntaria, un remake inconfesado de Aliens, una cinta de catástrofes y, sobre todo, como demonios podía esconderse Godzilla en medio de la ciudad?

La música no estaba mal, pero si nos ponemos puretas, el tema central era un plagio descarado del leit motiv de Speed, compuesto en 1994 por Mark Mancina.

Sea como fuere, Godzilla fue el punto más bajo, y ultimo, en la colaboración Arnold/Emmerich.

Y si no, pasen y comparen.

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Aaron’s Fire

¡Qué dura es la paternidad, Aaron! tu hijo de 12 años, Tate, es hemofílico y, por si fuera poco, alguien le ha transformado en vampiro.

Aaron’s Blood, escrita y dirigida por Tommy Stovall, es un nuevo intento de introducir el tema del vampirismo en un ámbito realista; pero una cosa son las intenciones y otra los resultados, porque Aaron’s es una cinta torpe, cuyo ritmo intenta ser pausado y, a cambio, resulta atropellado.

Repleta de pesadillas cuya única función es rellenar metraje, Stowall comete el error de contar dos historias que deberían complementarse pero que, al final, se estorban la una a la otra: por un lado el paso de Tate de humano a vampiro, que no resulta novedoso y/o interesante debido sobre todo a la inane interpretación de Trevor Stovall (hijo?, sobrino? pariente cercano?), y por otro lado la lucha de Aaron por descubrir quien ha convertido en vampiro a su hijo y revertir la maldición. Esta parte funciona mejor aunque James Martínez se ve un poco perdido.

Una cinta de buenas intenciones y mal resultado.

Dos grupos con una finalidad común: cerrar un trato, dinero a cambio de armas. Nada puede salir mal, cada uno por su lado y si te he visto no me acuerdo. Sin embargo, el infierno se desatará sobre la tierra.

Cada nueva cinta de Ben Wheatley es una sorpresa, un nuevo salto sin red que, hasta el momento, no ha causado accidentes mortales. De la combinación de Ben Wheatley y Amy Jump han surgido propuestas tan dispares como Kill List, A Field in England, High-Rise o esta montaña rusa que es Free Fire.

Con un puñado de actores que dan lo mejor de sí, incluyendo a Shartlo -Mr Sobreactuación- Copley, la cinta es un auténtico regalo al espectador que hace fácil lo imposible: mantener la tensión durante hora y media con un escenario único y una anécdota mínima que apenas podría llenar un folio, un delirante y muy disfrutable tour de force. Y la implicación de los actores es tal, incluyendo a Copley como ya dije antes, que hacía mucho tiempo que no veía a Cillian Murphy tan entregado, Armie Hammer  con un papel “chulo” e interpretación tan agradecida y, para el que esto escribe, Brie Larson jamás ha estado tan convincente y hermosa como en Free Fire.

Nuevo salto de red de Wheatley, nuevo reto superado.

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Akira Ifukube. Godzilla. Godzilla March. 1954.

Kaiju Eiga. Parte 1.

Tengo que decirlo o reviento: por fin pude cumplir mi sueño de volver a Japón.

El hotel se encontraba junto a los Toho Cinema Imax en Shinjuku, y desde esta azotea asomaba una reproducción de Godzilla que visité varias veces una vez descubrí cómo llegar. En diversas sesiones repartidas a lo largo del día, unos altavoces reproducían el tema clásico de Akira Ifukube mientras Godzilla rugía para el encanto de sus fans. Muchas de mis siestas fueron interrumpidas por música y rugidos, pero bendita interrupción.

No pasaba día sin que me descubriera canturreándo la composición de Ifukube, de lo terriblemente adictiva y sencilla que es: un tema recurrente, violento, que marca el apocalíptico paso del gran Godzilla; aunque haya cumplido más de cincuenta años, el trabajo de Ikufube funciona como el primer día, al igual que en la película original de 1954, los años no solo no lo envejecen sino que lo mejoran. Utilizaría el tópico del buen vino, pero como el sabor de esta bebida no me gusta mejor lo dejo.

Lamentablemente, mi conocimiento tanto de la música japonesa como de las películas de los Kaiju Eiga (así a lo basto: películas de monstruos) es escaso. Una tarea pendiente para los años futuros.

Larga vida al rugido de Godzilla y al increíble tema que lo acompaña.

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