Twice Upon A Time

Dos doctores se niegan a regenerarse, luchan contra los embates del tiempo. Pero la aparición de un oficial de la primera guerra mundial y una extraña nave que le persigue podría ser la respuesta que ambos buscan.

La pregunta que me hago al terminar este especial de navidad, despedida de Peter Capaldi y la llegada de Jodie Whittaker como el 12º doctor, la primera mujer que pilotará la Tardis, es: ¿Soy yo el que ha dejado de emocionarse/creer o es que DW lleva tiempo dando saltos erráticos?

Tal vez sea culpa mía, al fin y al cabo me pasó lo mismo con Sherlock, también obra de Steven Moffat, o puedo culpar al bueno de Steve por querer siempre añadir más pistas al circo, intentar sacarse palomas de la chaqueta mientras salta de un trapecio a otro. Peter Capaldi ha demostrado ser un doctor terriblemente competente, pero le ha tocado bailar con la más fea en su paso por la serie.

Twice Upon a Time peca de muchas cosas: da tumbos entre una historia que no parecer aclararse, los personajes aparecen y desaparecen y, como ocurre desde hace tiempo con Moffat, hay ideas brillantes con resolución en piloto automático. El milagro ocurre en los últimos cinco minutos, cuando Peter Capaldi consigue emocionar con su discurso final, y llega la siguiente encarnación.

Despidamos a Moffat dándole las gracias por esos buenos momentos que, cada vez, fueron más esporádicos en el espacio tiempo, y bienvenidos sean los nuevos aires que, esperemos, aporte Chris Chibnall.

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Jason necesita un Leit Motiv!!

Harry Manfredini. Friday the 13th part 3, Main Title. 1982

En los años ochenta tuvo lugar un (nuevo) repunte del cine 3D, como la saga de Friday the 13th iba viento en popa decidieron que la tercera entrega seria en este formato. Al mismo tiempo, las modas imperantes en el cine obligaron a que la cinta empezase con un tema cuasidisco.

El resultado se editó en maxisingle con la versión larga. El que yo me compré tenía el poster americano y no este tan chulo de arriba. El tema no está mal, es movido y pegadizo, pero la versión de casi seis minutos es insufrible, alargada de forma infernal.

¡Y ni siquiera en la cara b estaba la versión corta, sino la misma! De vez en cuando lo sacaba y lo ponía, pero a los tres minutos ya estaba harto del tema de las narices y, con el tiempo, acabó entre los discos que nunca escuchaba.

Curiosamente, al contrario de lo que ocurrió con los temas de Michael Myers en Halloween y Freddie Krueger, de John Carpenter y Charles Bernstein respectivamente, este posible Leit Motiv de Jason Vorhess pasó sin pena ni gloria y se volvió al clásico “ki,ki,ki,mo,mo,mo” de toda la vida.

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Future Man

Josh Futturman trabaja como limpiador en unos laboratorios y el resto de su tiempo lo dedica a un videojuego que casi nadie juega. En el momento en que lo termina, un hombre y una mujer se presentan en su cuarto: el juego era una prueba para encontrar a la única persona que puede resetear el tiempo y arreglar el futuro.

Future Man se podría enmarcar con pleno derecho en la corriente retrochentera, ya que juega con múltiples referencias a películas clásicas de aquella época, pero consigue ir más allá del quiz ochentero y convertirse en una serie muy disfrutable gracias a su formato, 13 capítulos de 30 minutos, y a una historia alocada cortesía de Kyle Hunter, Ariel Shaffir y Howard Overman, este último creador también de la maravillosa Misfits.

Gran parte de su acierto está en el casting, el poco interés que me despertaba Josh Hutcherson se ha transformado en aplauso gracias a su capacidad de reinventarse desde aquel aburrido Peeta en The Hunger Games y reírse de sí mismo, pero los dueños de la función son Eliza Coupe como Tyger y Derek Wilson como Wolf, sin ellos en pantalla la propuesta de Future Man no hubiera tenido tanto punch.

¿Habrá segunda temporada? Sólo el futuro lo dirá.

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Harry Mandrefini VS Giorgio Moroder

Harry Manfredini. Friday the 13th. End Titles. 1980

Sin entrar a valorar cómo aguanta la cinta el paso del tiempo, no hay que negar que al final de la película no encontrábamos un susto, sino EL SUSTO, que sigue funcionando como en el primer visionado: todo ha terminado, Alice sube a una barca y se desliza entre las aguas, la música de Harry Manfredini, una adaptación instrumental de su canción Sail Away Little Sparrow, es muy bella y onírica cuando, de pronto, ¡zas! un crío deforme y cubierto de algas se lleva a Alice bajo el agua.

Aunque era muy niño cuando se estrenó la cinta, al final conseguimos alquilarla en el videoclub y nos la tragamos intentando que no se notase el miedo que teníamos pero, cuando llego EL SUSTO, todos dimos un bote hasta el techo.

Buen final de fiesta.

Tras Friday the 13th, Harry Manfredini siguió componiendo música para películas de terror pero jamás ha conseguido un punto tan álgido como este, ni una melodía tan hermosa.

Giorgio Moroder. Midnight Express. Love Theme. 1978.

El inicio de mi “carrera” como coleccionista de bandas sonoras estuvo marcado por la falta de algo vital: el dinero para comprar discos.

Por eso, la aparición de las tiendas de segunda mano fue como avanzar por el desierto y encontrar un oasis: claro que muchas veces los discos estaban hechos un asco, pero me abrieron muchos horizontes musicales.

Mi devoción por Giorgio Moroder empezó con Midnight Express, curiosamente su primer banda sonora tras años de productor/compositor de exito, lo compré porque sabía que era una cinta polémica; al contrario que con Friday the 13th el señor del videoclub se negó a alquilarnos Midnight Express porque era “muy dura”. Los paisajes sonoros de sintetizador, cercanos a la música disco del que Moroder fue uno de sus principales creadores, me abrieron los oídos ya que, hasta el momento, todo lo que había comprado era orquestal.

Pero la inclusión de este tema en el post, aparte de su gran valor musical, es por los parecidos razonables entre el tema de Harry Manfredini para Friday The 13th y el Love Theme de Giorgio Moroderste Love Theme.

Visto el éxito de la cinta de Alan Parker y la repercusión que tuvo la banda sonora, no sería de extrañar que hubiera influencias, pero es que los parecidos resultan más que sospechosos.

 

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Channel Zero #2: No End House

Nadie sabe de dónde viene la casa, pero una vez al año aparece en diversas partes del mundo y, días después, se esfuma sin dejar rastro; en su interior hay seis habitaciones, cada una más aterradora que la anterior. ¿Te atreves a entrar?

La nueva apuesta de Syfy por una antología de terror, basada en leyendas que pululan por internet, está resultando todo un éxito no sólo por su formato autocontenido de seis capítulos, sino por un enfoque adulto que huye de otras apuestas familiares, y predecibles, de la cadena.

No End House toma los elementos que funcionaron en Candle Cove y les da nuevos bríos: personajes más jóvenes, perdidas dolorosas, recuerdos dañinos, soledad. Las habitaciones de la casa son, cada una de por sí, inquietantes más que aterradoras, pero muestra el mimo con el que se ha cuidado la producción.

No End House es lenta, cierto, pero los silencios, los tempos, están medidos para que el espectador que entra en el juego quiera saber qué ocurrirá a continuación.

El resultado de los seis capítulos es más que satisfactorio, repleto de imágenes potentes que, ya de por sí, cuentan su propia historia. A destacar la música de Jeff Russo, un compositor en alza que apoya con su trabajo lo siniestro de No End House, y la presencia de John Carrol Lynch, quien es capaz de resultar cercano en un plano y amenazador en el siguiente.

 

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Klaus Badelt. Entre Lobos. Learning. 2010

Klaus Badelt fue uno de los primeros “cachorros”, muy ad hoc hablando de esta película que trata de un niño salvaje criado entre lobos, de Hans Zimmer cuando este empezó a marcar el ritmo, literalmente, de las cintas de acción en los 90.

Alemán, como Zimmer, pronto arrancó una carrera que nunca llegó a despuntar debido a que los productores siempre le pedían clones de los trabajos que realizó bajo el paraguas de Remote Control, la primera compañía de Hans Zimmer para crear bandas sonoras como churros; casualmente, sus mejores trabajos fueron al margen de dicha compañía.

Con el tiempo, sabia elección, regresó a Europa y comenzó a ofrecer algunos de sus mejores trabajos, como este hermoso Among Wolves, cuyo tema central es lírico, nostálgico y pegadizo a partes iguales.

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Molins de Rei 2017 8

Lo que se prometía como un turno tranquilo en el trabajo se convierte en una pesadilla cuando un ataúd aparece en los almacenes. Los vigilantes nocturnos van a hacer horas extras y les basta con llegar vivos al día siguiente.

La cinta de Mitchell Altieri es una cinta barata, en ningún momento trata de ocultarlo, que apela al espíritu más gamberro del espectador. Al igual que en películas de este tipo, tras la presentación de los personajes/victimas, comienza la acción y cuanta más casquería y hemoglobina, mucho mejor.

No hay nada destacable en The Night Watchmen, tampoco creo que la intención fuera hacer una cinta rompedora, y en ese sentido es de agradecer la honestidad del producto. Algunos chistes funcionan mejor que otros, al igual que las interpretaciones y los enfrentamientos, pero se agradece que el enemigo no sean los zombis, ya que este revival empieza a cansar y hay más iconos del cine de terror.

Cinta para tardes con el cerebro en standby.

Los militares han cercado el pequeño pueblo con tres mil habitantes, se inicia el contrarreloj para combatir un patógeno que puede haberles infectado a todos. El riesgo es alto y se aplicaran todas las medidas necesarias.

La tercera película realizada y guionizada por George A. Romero, basada en una historia de Paul McCollough, está llena de rabia, inteligencia y dinamismo, con un enfoque cuasi documental. Este es un Romero que expone y “enseña” a través de la cinta, sin esas verbalizaciones innecesarias y pesadas de su cine posterior.

La dirección es torpe, Romero nunca ha sido un director brillante, y las interpretaciones son de aprobado raspado, pero The Crazies está repleta  de una crítica al sistema característica del cine de los años 70, y su mensaje continua tan fresco como en el momento de su estreno; la existencia de un gobierno torpe donde el brazo izquierdo no sabe lo que hace el derecho, un ejército más preocupado por lograr objetivos que proteger al débil, y la prepotencia respecto a la información, golpean al espectador con saña y rabia.

Una cinta a redescubrir debido a la vigencia que, sobre todo hoy en día, tiene su lectura política.

 

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