¿Por qué, señor, por qué?

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Tras la muerte de un asesino en serie, una caja con pequeñas muñecas cae en las manos de una niña. Este será el principio de una serie de terribles asesinatos.

¿Podría haber salido una buena película con el argumento de Worry Dolls? Puede que no una buena película pero si un producto sin prejuicios que resultara entretenido. Incluso con esa moda retrochentera podría haberse jugado al directo a video y muchos de sus defectos se perdonarían…

No engaño a nadie, jamás podría salir algo decente con el guion de Worry Dolls, es caprichoso ya desde lo descabellado de su propuesta: un policía tiene las posesiones de un asesino en serie y su hija coge la dichosa cajita, con ella hace unas pulseras horrendas que la gente compra encantada… Y nuestro amigo policía no se da cuenta hasta que ya han ocurrido unos cuantos asesinatos.

Muchos defectos, ninguna virtud. Ya desde el protagonista, Christopher Wiehl, productor y coguionista además, que tiene el carisma de una patata, no hay ni un solo personaje que interese lo más mínimo. Lo único destacable, que vuela a años luz de la cinta, es la banda sonora de Holly Amber Church.

Mala, muy mala, las Worry Dolls  supuestamente quitan las penas, pero esta Worry Dolls lo único que me ha quitado es hora y media de mi vida.

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A lo largo de los años, tras horribles crímenes o muertes, alguien se ha estado llevando, literalmente, los lugares donde tuvieron lugar los terribles hechos. Una joven periodista seguirá la historia hasta un pequeño pueblo donde no hay una sola persona con la cabeza en su sitio.

Me da rabia, y mucha, porque la historia que hay detrás de Abattoir me resulta muy interesante: leyendas urbanas, historias que se cuentan en susurros… Pero la cinta de Darren Lynn Bousman es un despropósito de principio a fin. El guion de Christopher Monfette hace mover la historia a base de golpes sobre la mesa, sus giros argumentales son como una veleta al viento en medio de un tornado: da vueltas aleatoriamente.

Abattoir no es larga, (1:49), pero se hace eterna con una narración descuidada, unos diálogos que dan vergüenza ajena (es que algunos dan ganas de apuntárselos para no olvidarlos jamás), unas interpretaciones terribles en las que Joe Anderson se lleva la palma por sobreactuación, ver en lo que ha quedado Michael Pare, pensar en que Lyn Shaye debería cambiar si o si de representante.

Y vuelvo a decir lo mismo: hay elementos que podrían ser muy interesantes en Abattoir, pero el interés de la película es nulo.

Me pregunto yo, y lo dejo ahí: ¿Christopher Monfette ha visto Messiah Of Evil y Dead &Buried?

 

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Twin Peaks – Laura Palmer’s theme/Main title (Falling) – Angelo Badalamenti

Viva el cine

Años atrás el estudiante de secundaria Tony Kanapes fue mordido por un disco de E.T. radioactivo, adquiriendo un oído especial para la música de cine y descubriendo que un gran poder conlleva gastarse demasiado dinero como coleccionista.

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  1. El estreno de la serie Twin Peaks en televisión fue algo sin precedentes. La pregunta ¿Quién mató a Laura Palmer? salió en muchas conversaciones de aquel año.

Lola, Una amiga de mi hermana, sabía que yo compraba “música de película” y se me acercó un día que vino a casa.

  • Me quiero comprar el disco de Twin Peaks – Sacó un papel del bolso – Y me he apuntado que la música es Balada Menti, supongo que será el estilo musical.

Me hinché como un pavo y aclaré que Balada Menti no significaba nada, sino que Badalamenti era el compositor. Se lo apuntó en el papel para no hacer quedar mal en la…

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The Girl Beyond The Gates

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El padre de John y Gordon lleva siete meses desaparecido, es hora de que los hermanos vacíen su tienda de viejos VHS y vendan la casa familiar. Pero la aparición de un extraño juego de tablero les va a complicar la vida.

La ópera prima de Jackson Stewart se apunta a la moda retrochentera con una película que recuerda mucho (demasiado) a la cinta canadiense The Gate, salvando las distancias a favor de esta. Beyond The Gates juega a la nostalgia, con luces fluorescentes, colores, pocos personajes y escasas localizaciones.

Son muchas las cosas de Beyond The Gates que traen a la cabeza las películas de Joe Begos, otro retrochentero director de Almost Human y The Mind’s Eye, la historia que avanza a trompicones sin encontrar el ritmo interno, personajes que aparecen y desaparecen a capricho, la escasez de medios y, sobre todo, comparte como actor protagonista a Graham Skypper, no tengo nada contra el bueno de Graham, pero su carisma es el mismo que un brick de leche caducado.

Así como Bea Grant y Chase Williamson hacen lo que pueden con sus personajes, Skypper es incapaz de generar empatía, siempre parece que tiene un palo metido en el culo y que ello le impide hacer cualquier tipo de gesto o movimiento que indique actuación. Barbara Crampton y el juego de VHS es lo mejor de la cinta, de lejos, pero el resto es más que prescindible.

Está bien jugar con la nostalgia siempre y cuando se sigan sus reglas, lo que no es el caso de Beyond The Gates.

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El mundo se ha hundido bajo la amenaza de los “hambrientos”, es cuestión de tiempo que acaben con la raza humana. Tan solo la existencia de unos niños que viven en el sótano de una base militar puede traer la esperanza del futuro.

Premio Mejor Interpretación Femenina Sitges 2016.

Interesante cinta británica del genero zombi, interesante e irregular ya que, tras una primera media hora dinámica y absorbente, cae durante parte de su metraje en lugares comunes vistos durante los últimos años. Ay, Danny Boyle, cuánto daño hiciste con 28 Days Later.

Pero en su último tercio, la cinta levanta con sus toques apocalípticos de Ciencia Ficción que recuerdan, de nuevo, a  las mejores novelas de John Wyndham: The Day Of The Triffids y The Midwich Cukoos; son esos pequeños descubrimientos, como la “evolución” de los hambrientos y el nuevo status de la humanidad, los que confieren a The Girl With All The Gifts su capacidad de ir más allá del genero zombi a pesar de que, tras una conversación a mitad de película, uno ya sabe cómo va a acabar.

Pero son más los aciertos que los errores, y un gran aciertos es su casting pequeño pero ajustado, Gemma Artenton tan bien como siempre, una pena que esta mujer no haya conseguido situarse en el cine mainstreams, Paddy Considine es un valor seguro que pocas veces falla y Glenn Close demuestra que es capaz de enfrentarse a cualquier papel y seguir brillando.

The Girl With All The Gifts no va a pasar a la historia del género zombi, eso seguro, pero se agradece su intento de mirar más allá del día después a la infección.

 

 

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The congress – Beginning and ending – Max Richter

Viva el cine

Años atrás el estudiante de secundaria Tony Kanapes fue mordido por un disco de E.T. radioactivo, adquiriendo un oído especial para la música de cine y descubriendo que un gran poder conlleva gastarse demasiado dinero como coleccionista.

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El compositor británico Max Richter apareció en mi vida de forma repetida durante la misma proyección de The Congress. La sala estaba en silencio, la película era muy buena y me fijé en la música: eh, no está mal.

De pronto la proyección se interrumpió: el servidor de la sala se recalentó y se paró de golpe. Espera de diez minutos, la película vuelve a la pantalla pero cinco minutos antes de donde se quedó. De nuevo me fijo en la música: oye, pues es muy bonita.

Zas, otro parón, de nuevo el servidor se conjuraba contra los espectadores. Impaciencia en la sala, silbidos, vuelta al mismo punto por tercera vez. Aquello…

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In a Valley Of The Tickled

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La idea del hombre parece sencilla en principio: pasar a Méjico junto con su caballo y su perra para desaparecer del mapa. La llegada a un pueblo le pondrá las cosas difíciles y tendrá que decidir entre huir o volver a tomar la pistola.

Para mí, Ti West es el gran olvidado, tanto House Of The Devil como la joya que es The Innkeepers merecerían ser recordadas. The Sacrament, apuntada a la moda del Mockumentary, no acababa de dar esos zarpazos que apuntaba pero era una película tensa y agradecida. Por mucho menos, una medianía como Eli Roth tiene un extraño culto a su alrededor.

In a Valley… me ha resultado agridulce: West dirige bien esta película del oeste, sin apuntarse ningún tanto de originalidad, que tiene buenos elementos y un buen elenco como Taissa Farmiga, Karen Gillam, John Travolta, aunque Ethan Hawke me resulte muy mal actor, aquí hace de hombre estólido y tiene un pase, al que sigo sin aguantar es a Larry Fessenden. Pero In a Valley Of Violence no me acaba de convencer. Me resulta muy larga, muy irregular, donde los aciertos y los errores sólo tienen una secuencia de distancia.

Sus virtudes son sus defectos: Una historia sencilla que resulta demasiado plana, un pueblo del oeste que canta a escenario, pocos personajes pero con una figuración que deja ver las costuras del bajo presupuesto. Incluso la música de Jeff Grace, que siempre da en el clavo con las propuestas de West, se presenta inadecuada.

Si la película hubiera sido como su añeja presentación, o como sus dos secuencias nocturnas que demuestran que el director tiene un gran gancho para generar terror, hubiera podido ser muy entretenida.

Aun así sigo confiando en Ti West.

 

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Cuando el periodista neozelandés David Farrier, descubrió la extraña noticia de una competición mundial de cosquillas no sabía lo que se le iba a caer encima.

Documental de la HBO de David Farrier y Dylan Reeve que, como es usual en este tipo de producciones, va de menos a más. De la anécdota se pasa a la amenaza.

Todo vale en el sexo consentido, cualquier filia es permisible. ¿Que el asunto va de gente que se excita con vídeos de gente haciéndose cosquillas? Por qué no. El problema, y de eso va Tickled es cuando esos vídeos son utilizados para dañar a gente, para arrastrar su nombre por el barro tanto en el vida real como en Internet.

Tickled da la impresión de estar a punto de eclosionar, que cada revelación nos dejará con la boca abierta, pero todo se queda en promesas. Puede ser por la realización plana, tal vez porque las sorpresas no se plantean como tales sino como simples hallazgos. La historia es interesante, al igual cómo se va desmadejando la trama, la crueldad de la mente en la sombra, pero hay algo que resulta increíble: los autores de los videos por dos veces cometen el mismo error y esto hace avanzar la trama.

No dudo de la veracidad de Tickled, pero si dudo del orden de los factores.

 

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War & peace – Charge – Martin Phipps

Viva el cine

Años atrás el estudiante de secundaria Tony Kanapes fue mordido por un disco de E.T. radioactivo, adquiriendo un oído especial para la música de cine y descubriendo que un gran poder conlleva gastarse demasiado dinero como coleccionista.

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Rusia, 1812. En la novela de Leon Tolstoi War And Peace, cinco familias rusas se enfrentan a los cambios que se avecinan cuando la sombra de Napoleón ya caía sobre Rusia.

La aproximación de Martin Phipps, a quien descubrí durante el visionado de la serie, es novedosa: voces solistas de influencia rusa, coros, orquesta y música electrónica. La mezcla, además de adictiva, funciona a la perfección con esa mezcla entre modernidad y clasicismo. Mi afán coleccionista se encendió al terminar la serie, tenía que comprarme ese disco.

Pero, sorpresa, la única forma de acceder a la música de War & Peace es Online, sólo existe en formato digital de descarga, y cada día…

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Hell Or Blair Witch

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Quién está robando bancos a primera hora de la mañana en ese rincón perdido de Tejas. El Ranger Marcus Hamilton tiene sus últimos días en el cuerpo para descubrirlo.

Vale, os contaré un secreto. Esta película la vi en Sitges a las nueve de la mañana después de dormir cuatro horas, no era por asuntos de juerga ni había alcohol por medio. La cuestión es que me pasé media película roncando y a la salida no la tenía en buena estima. Pero en este caso es injusto criticar sin una segunda opinión, así que vuelta a pasar por taquilla. Tengo que decir que Hell or High Water de David McKenzie me ha convencido a medias, sobre todo porque odio a Nick Cave y su música me aburre.

Pero si quitamos a Nick Cave de en medio, y nos quedamos con la película, es una buena cinta que se pasa volando, tal vez no se atreve del todo a poner el dedo en la llaga de la crisis económica y la mala praxis de los bancos todo lo que debería, pero el buen hacer de Mckenzie, Chris Pine que empieza a hacer papeles mas solventes, la veteranía del gran Jeff Bridges y el personaje alocado de Ben Foster hacen pesar la balanza a su favor.

Recomendable.

 

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 Han pasado años desde que Heather Donahue desapareció en aquel bosque. Ahora,  su hermano ha descubierto en internet unas imágenes que pueden demostrar que sigue viva. Ha llegado la hora de buscar respuestas.

Esperaba más, mucho más, de la cinta de Adam Wingward con guión de su socio Simon Barret; tanto en You’re Next como en The Guest demostraron que podían tomar historias archiconocidas y darle una vuelta. Pero aquí no ha pasado lo mismo ¿Por qué?

Tal vez fuera porque esta secuela directa, que mantiene el canon tanto de Blair Witch Project como Book Of Shadows: BW2, es al mismo tiempo una secuela y, al igual que la primera, regresa al mockumentary. Así que a la gente perezosa, a los nuevos espectadores, hay que darle todo mascado pero con el añadido de las nuevas tecnologías.

Durante más de la mitad de la película, los que conocen la cinta original de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez van a encontrar casi lo mismo, con pequeñas variaciones. No es hasta el último tercio cuando Blair Witch se aleja del original y amplía la mitología de dicha bruja, aquí es cuando la cinta despega hasta un final previsible pero que funciona.

La pregunta es para Wingard y Barret: ¿tantas fueron las presiones de las productoras que no pudisteis renovar/ampliar la mitología desde el principio? ¿O acaso fue idea vuestra confiando en que la gente no tiene memoria?

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