Ash Vs Evil Dead T3

La vida sonríe a Ash J. Williams: ha librado su pueblo natal de los deadytes e inaugura una tienda que será la sensación del lugar… Claro que la aparición de un culto que, desde tiempo inmemorial, nombra a Ash como “el Salvador” y los planes de Ruby harán que su vida vuelva a girar.

Tercera, y ultima, temporada de este goce televisivo donde los guionistas son capaces de sacarse más trucos de la manga sin que la trama se resienta de la retro continuidad añadida; esta última temporada, al igual que la gozosa Army Of Darkness, se apoya aún más en esa mezcla entre bufón/héroe/tío patético de Ash Williams, y es capaz de despertar la carcajada por su mezcla entre humor muy negro y humor absurdo casi cartoon.

Aunque todos los personajes tienen su momento de gloria, incluida la nueva incorporación al elenco, el dueño absoluto de la función es Bruce Campbell, capaz de hacer un chiste y luego realizar una acción heroica sin perder su característica sonrisa; atención a su final, un guiño/homenaje a la trilogía original, que deja su desarrollo a la imaginación del espectador.

Ultima vez que veremos a Bruce Campbell como Ash, ultima historia de los Deadytes, última temporada de Ash Vs Evil Dead que, más que una serie de tres temporadas, son películas que conforman una saga perfecta con las cintas originales.

Larga vida a Ash J. Williams.

Anuncios
Publicado en H.P.Lovecraft, Television, TV EEUU | Etiquetado , , | Deja un comentario

Randy Edelman. Dragonheart. To The Stars. 1996

Erase una vez las aventuras de un dragón viejo y un torpe caballero. Y aconteció que en su versión original la voz del dragón era la profunda voz de Sean Connery, y en las lejanas tierras de España miraron a su alrededor y se dijeron “En Aqueste lugar a quien tenemos parecido”. Y el elegido fue maese Paco Rabal, muy buen actor pero con una voz cascada que pegaba más a un viejo rey aficionado al tinto que a un regio dragón…

Gracias a los Dioses que lo que no cambió fue la música que Randy Edelman compuso para esta película, y a que este inmenso tema To The Stars (Que se encuentra entre lo mejor que ha hecho este compositor) siguió sonando igual de bien con la voz de Connery y con la voz de Paco Rabal.

Publicado en Soundtracks | Etiquetado , , , | Deja un comentario

FANT 2018 #12

Premio a la mejor cinta Sección Panorama

El azar hace que una serie de hombres y mujeres crucen sus destinos, a veces los encuentros serán placenteros, otras veces mortales y, siempre, dolorosos e imprevisibles; pero ¿realmente los encuentros son debidos al azar?

Escrita, dirigida y montada por Andrés Goteira, Dhogs es una cinta personal que pone sus cartas ante el espectador con rapidez: esta no es una película en la que sentarse, verla e irse, sino un poco más complicado; puede gustar u horrorizar, atraer o repeler, entretener o aburrir, y es que el universo que nos presenta Goteira es personal y críptico, a través de escenas que supuestamente no “hilan” entre sí, y su final lanza el guante al espectador que debe pensar en qué es Dhogs y, sobre todo, qué significa.

Si uno le da una oportunidad, y luego piensa acerca de lo visto, encontrará una cinta contracorriente que deja con ganas de ver más cintas de Andrés Goteira.

Premio del Publico

Premio al Mejor Guión

En los suburbios de la ciudad apenas queda gente, debido a la violencia imparable del grupo Huasca; Estrella espera a que vuelva su madre, pero las horas pasan y continua sola. Es la hora de los fantasmas y la muerte, sobrevivir será difícil.

La cinta de Issa López es impactante por muchos, y todos buenos, motivos: tanto el guion, obra de la propia López, como la dirección es implacable y cruda, y es capaz de equilibrar Thriller, terror, fantasía y denuncia social; la elección de los niños protagonistas es de quitarse el sombrero; los escenarios, naturales, combinan soledad y tristeza con un toque mágico y cuasi onírico.

Son varias las cintas que vienen a la memoria tras ver la cinta de Issa López, no porque esta las haya tomado como referencia, sino porque incide en algo tan terrible como sabido: los niños son las mayores víctimas de las guerras y conflictos, ya que no son capaces de comprenderlo y, al mismo tiempo les roban su infancia.

Una película no solo muy recomendable, increíble la capacidad de la directora para llevar adelante una cinta hermosa y dura a la vez, sino que también necesitaría más recorrido para buscar que su  mensaje cale.

Publicado en 2010's, 2018, Cine, FANT, Fantaterror Hispanico, Festivales De Cine, Sesión Continua | Etiquetado , , , | Deja un comentario

FANT 2018 #11

En esta universidad, repleta de estudiantes endeudados por los créditos bancarios, quien posea el mayor número de bicicletas será quien controle el campus. Dos grupos pelean por hacerse con las bicicletas y la llegada de un forastero hará que la guerra definitiva estalle.

La Opera prima de Trevor Stevens, con guion de Bomani J. Story, sorprende por su apuesta, desvergonzada en el buen y mal sentido de la palabra, al situar a los protagonistas en lugares abandonados, edificios medio derruidos, y allí ejecutar una suerte de homenaje/plagio a Por Un Puñado de Dólares de Sergio Leone, con influencia de la productora Troma y el director Takashi Miike, especialmente en su trilogía Dead Or Alive.

El principio, una vez el espectador asume que se encuentra ante una broma, resulta divertido sobre todo gracias a los interesantes hallazgos de Stevens al incluir planos que recuerdan a los Shooters de videojuegos, al casting alocado y a jugar con los colores gracias a los pensamientos del protagonista. Lamentablemente, tanto Stevens como Story no son capaces de mantener el ritmo y, a pesar de su corta duración, Rock Steady Go es incapaz de remontar su primer tercio, dando la sensación de encontrarnos ante un mediometraje alargado hasta la duración de largometraje.

Curioso experimento cinematográfico, que atrae por su propuesta aunque no consigue rematar de forma satisfactoria.

Ed y Sarah dan un giro de 180º a sus vidas al comprar una vieja granja en medio de la Escocia rural, pero los aldeanos no les recibirán precisamente con los brazos abiertos.

Segunda película de Simeon Halligan que parte con un escollo: recuerda demasiado a The Strangers de Brian Bertino, no solo por el tempo de este Home Invasion, sino por el uso de máscaras, aunque aquí son de cerdos por aquello del elemento rural; se agradece cierto apunte de crítica social, aunque el guion pasa de puntillas y no acaba de calar.

Por lo demás, un mix de géneros: Home Invasion, Survival, Paletos Vs gente de la ciudad… Aunque es de agradecer que Halligan y su guionista Ian Fenton no se vayan por las ramas y planteen la situación con rapidez. Como dato importante, White Settlers significa Colonos Blancos, toda una declaración de intenciones que revela demasiado desde el título.

Lee Williams y Pollyana Mckintosh bien aunque esta todavía necesita SU gran cinta.

Eso sí, el final “buenrollista” no pega nada con el planteamiento de cinta.

Publicado en Uncategorized | Etiquetado , , , , , , , , , , , , , , | Deja un comentario

FANT 2018 #10

Eben, un frustrado pintor, ve levantar su carrera tras el encuentro con una niña llamada Jennie; es el inicio de una historia de amor que para Eben representa meses y años para Jennie.

Hermosa cinta de William Dieterle que consigue dotar de lirismo, romanticismo y misterio cada plano; aunque en ningún momento se esconde el elemento fantástico, realmente sorprende la rapidez con que se introduce, el verdadero motor de la historia es la historia de amor arrebatado entre los protagonistas.

El mayor escollo de Portrait es el romanticismo que llena la pantalla, ya que al espectador moderno pueden resultarle risibles las cuasi empalagosas escenas de amor, pero la cinta de Dieterle posee vida propia debido a su atmósfera enrarecida, onírica, en un universo donde lo real y lo fantástico están a un solo paso. Acompañando a Joseph Cotten y Jennifer Jones, esta hace lo posible por interpretar a Jennie desde adolescente hasta mujer, encontramos un funcional grupo de secundarios entre los que destaca la clásica Ethel Barrymore.

Portrait of Jennie es un ejemplo de manual para los directores de fantástico.

El apocalípsis ha llegado por culpa de la aparición de unos extraños seres que atacan sin piedad. Juliette es una de las supervivientes que, en busca de comida y ayuda para su grupo, sufre un accidente y queda a merced de un monstruo que acecha el coche. Solo uno de los dos llegará al día siguiente.

Opera prima del francés Mathieu Turi que con Hostile se muestra capaz de llevar adelante una cinta de mayor envergadura ya que esta cinta, de bajo presupuesto, resulta solvente, visualmente más que correcta y es capaz de mantener el interés a pesar de contar con dos personajes, tres si contamos al monstruo,  y un espacio reducido.

El acierto es jugar con dos líneas de tiempo, el acoso del monstruo al interior del coche y el pasado de la protagonista, haciendo que ambas tengan interés y cobren sentido; el problema es que la historia del pasado arranca de forma interesante, luego se vuelve rutinaria y remata con un giro que, aunque puede resultar más o menos sorprendente, algunos espectadores se imaginaran a mitad de la cinta.

El nivel actoral está bien, con Brittany Ashworth como la sufrida heroína y Javier Botet interpretando al monstruo; tal vez Gregory Fitoussi resulte menos convincente. Hostiles deja con ganas de ver más películas de Mathieu Turi.

Publicado en 2018, Cine, FANT, Festivales De Cine, Sesión Continua | Etiquetado , , , , , , , , , | Deja un comentario

Marco Beltrami. Mimic. Manny Searches For His Son. 1997

Esta era la primera gran película de Marco Beltrami, ya  que Scream fue un proyecto de bajo presupuesto que se  convirtió en un éxito mundial. Así que el bueno de Marco se la jugaba a una sola carta.

Y como no sabía muy bien qué hacer, hizo de todo lo que había aprendido:  coros, orquesta, algún apunte de acordeón, e incluyamos un tango, qué demonios.

Mimic es un disco adictivo y lleno de energía que, para mi gusto, es muy superior a la película de Guillermo del Toro.

A pesar que el disco está repleto de buenos temas,  “Manny Searches His Son” es mi favorito, cuando Manny  descubre que su hijo ha metido las narices donde no  debía y ha sido secuestrado por unos extraños seres. El tema funciona como un reloj, combinando lo épico y  lo dramático con un poso de desesperación.

Publicado en Soundtracks | Etiquetado , , , , | Deja un comentario

FANT 2018 #9

Gabriel regenta una casa de inquilinos, su vida es rutinaria y gris. Al mismo tiempo que una inquilina, Caitlyn, desaparece sin dejar rastro, el fantasma de una niña aparece en su habitación.

La ópera prima de Karl R. Heane muestra interés por el terror más psicológico que físico, y por ello su ritmo es medido que no moroso; para que el espectador no pierda interés añade una trama policiaca que aporta datos tanto de Gabriel como Caitlyn… Y esto es un error, ya que  Touched solo levanta vuelo en cada encuentro con la niña y por los intentos Gabriel para hacer de la prisión de Caitlyn un hogar.

Se nota que Heane ha intentado hacer una película personal, elude golpes de efectos y no hay un solo efecto especial, pero da por hecho demasiadas cosas al tiempo que se extiende en otras explicaciones innecesarias. El resultado es que Touched, aunque parte de una idea interesante como el encuentro entre un fantasma de verdad y un fantasma en vida, es irregular, se siente titubeante y tan solo brilla cuando Lola Flanery, interpretando a Caitlyn, aparece en pantalla.

Así marchan las cosas en  la Estonia del siglo XIX: para evitar morir de hambre, se roban unos a otros, conjuran al demonio para que de vida a seres metálicos que hagan el trabajo duro y roban a los baroneses que habitan en la región.

La cinta de Rainer Sarnet despierta opiniones enfrentadas: mientras unos se dejarán atrapar por su magia, la mezcla de costumbrismo, personajes estrambóticos y elementos fantásticos, otros rechazaran de pleno la propuesta de Sarnet debido a su elemento preciosista, de cuento de hadas llevado al extremo, a su narración episódica y, sobre todo, al ritmo cadencioso impuesto por el director.

Tal vez November resulte demasiado contemplativa, pero es innegable la capacidad de Sarnet al llevar a buen puerto una historia que, a poco que uno se deje llevar, despierta el interés; su mezcla de una realidad mísera repleta de suciedad y el mundo fantástico está planteada de forma tal que no chocan entre si y, sobre todo, que a pesar de narrar algunos hechos terribles, jamás abandona el elemento de cuento de hadas y es capaz de reírse de sí misma.

November es una película que polariza al espectador, lo que hoy en día es toda una virtud.

 

 

Publicado en 2018, Cine, FANT, Festivales De Cine, Sesión Continua | Etiquetado , , , , | Deja un comentario