Against The Night

Un grupo de amigos se reúne para celebrar que Rachel tiene casa. Hank quiere ser director de cine y les propone participar en su último proyecto: entrar en una prisión abandonada con fama de embrujada. Lo que parece un juego se convertirá en una pesadilla.

Againts The Night, la opera prima del director y productor televisivo Brian Cavallaro juega con el Found Footage y la narración normal para ofrecer distintos puntos de vista respecto a lo que desea contar. La crítica de esta cinta podría hacerse reescribiendo la sinopsis:

Un grupo de veintañeros muy tontos, que se autodenominan adultos, se reúne para beber hasta caer rendidos en la casa de Rachel. Hank quiere ser director de cine e, incomprensiblemente debido a que es insoportable, no solo tiene amigos sino que les convence para entrar en una prisión abandonada con fama de embrujada. Lo que parece un juego se convertirá en una pesadilla.

Cavallaro genera buenas atmosferas, pero lo endeble de su trama cae por su propio peso cuando es incapaz de generar interés con los enfrentamientos entre los personajes, sobre todo porque son arquetípicos y, casi en su conjunto, irritantes; algo tan interesante como las sospechas entre unos y otros no tiene la fuerza y, por ello, algunas revelaciones y/o golpes de efecto no acaban de cuajar.

El inevitable epilogo podría haber funcionado si Cavallaro hubiera sembrado mejor las semillas.

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Marco Beltrami. The Faculty. The Faculty Extra Credit. 1998

Jugando a los siete grados de separación, entre Kevin Williamson y Guillermo del Toro solo habría uno: Marco Beltrami. Con Williamson trabajó en el año 1996 en la película Scream, mientras que con Guillermo del Toro lo hizo un año siguiente en Mimic.
 
Para la mezcla entre Williamson y Del Toro contando las aventuras y desventuras de un grupo de teenagers acosados por una invasión extraterrestre, un primerizo Beltrami se sitúa con su composición por encima de una cinta irregular que debía cambiar todo y en cambio lo dejó como estaba.
 
Aunque años después Beltrami ha seguido dando muestras de gran profesionalidad, es su primera época la que me sigue dando alegrías al reescucharla. Tomemos este Faculty Extra Credits, música épica que parece más propia de una película de aventuras exóticas que de una historia de terror, pero hay tanta incontinencia musical (en el buen sentido de la palabra) que es imposible resistirse a ella.

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Suspiria

Susie ingresa en la prestigiosa academia Marko para convertirse en una bailarina de fama mundial. Pero ignora que en el interior del gran edificio mora un aquelarre de brujas que tienen oscuros planes para ella.

¿Cómo debe uno tomarse Suspiria tras su visionado? ¿Es un remake o una reinterpretación? Si es un remake ha traicionado el espíritu giallo de Dario Argento. Luca Guadadigno filma de forma primorosa, es cierto, y los remakes con más personalidad son los que encuentran su propio camino al margen del original… Pero sin traicionarlo totalmente. Es comprensible que hayan buscado un enfoque más novedoso aunque, visualmente, la película resulta artificialmente antigua. Excepto secuencias contadas con los dedos de una mano, nada en este Suspiria huele a remake.

Nos queda la reinterpretación que Guadadigno y el guionista David Kajganich, que brilló en la potente serie The Terror, ofrecen de la escuela, su aquelarre y estudiantes: la ambientan en un Berlín inflamado de rabia que, separado por el muro de la infamia, está envuelto en el secuestro de un avión que se convirtió en noticia mundial… Y supongo que ello es debido a que su intención es hacer sentir al espectador que lo mismo ocurre en el interior del aquelarre, pero es una idea que no termina de cuajar, que enmaraña la historia de forma innecesaria y lo mismo podría decirse de la trama del Doctor Josef Klemperer que parece funcionar tan solo para que Tilda Swinton y los maquilladores se den palmaditas en la espalda. Dakota Johnson, Mia Goth y Chloe Grace Moretz cumplen.

¿Qué nos queda entonces? Para nada es un remake y la reinterpretación no termina de funcionar por muchos motivos, sobre todo hacer sentir al espectador que el aquelarre de brujas no es sino un grupo de chifladas ya mayores que dan pena más que miedo… Hay buenas secuencias, eso es innegable, pero no compensan las dos horas y media de metraje.

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Cerrone. Climax. Supernatural (Climax Remix). 2018

Doctor, tengo dos pies izquierdos. Siempre he querido bailar, seguir el ritmo y me ha sido imposible.

Por todo esto, aunque la cinta de Gaspar Noé me entretuvo, agobió e irritó a partes iguales, siempre que la recuerdo acabo pensando que esta secuencia debería pasar a los anales del cine musical: coreografía, movimientos, iluminación, vestuario… Todo en su sitio. Cada vez que la reviso se me van las ojos a todos los rincones de la pantalla, en busca de nuevos elementos, y hasta el momento los he descubierto.

El tema original de Cerrone me aburre, lo reconozco, pero este remix se ha convertido en la banda sonora de mis bailoteos, siempre a solas, por casa.

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The House That Jack Built

Jack cuenta a Verge cinco asesinatos, de los múltiples que ha cometido, mientras está embarcado en construir la casa de sus sueños. Pero así como el número de muertos crece día a día, la casa se convierte en algo cada vez más inalcanzable.

Cada vez que me enfrento a una cinta de Lars Von Trier nunca sé qué me voy a encontrar: esas películas que odio como Breaking The Waves, Dancer In The Dark y Manderlay o tal vez historias que me atrapen desde el primer fotograma como Dogville o Melancholia.

The House That Jack Built es una mezcla: está filmada primorosamente, los asesinatos consiguen ponerme nervioso, Matt Dillon está increíble, los pequeños toques de humor negro me entretienen pero estaba “dentro” de la cinta diez minutos y me “evadía” veinte: poco o nada me interesaba hacia donde iba la historia, los continuos diálogos entre Jack y Verge me irritaban por su petulancia y la última media hora final, la zona franca de Lars Von Trier, me fascinó visualmente pero al mismo tiempo confirmaba que aquella no era una película para mí.

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Debbie Wiseman. Lesbian Vampire Killers. Centuries Ago. 2009

Lesbian Vampire Killers intenta mezclar el erotismo y la oscuridad de la productora Hammer con el mundo del dúo cómico (y ya olvidado) de Abbot y Costello. El resultado era simpático, pero no dejaba mucha huella en la memoria.

Pero si por algo sigo acordándome de la película es por el potente trabajo de la compositora británica Debbie Wiseman, orquesta, coros, voz solista femenina, una percusión marcada… De lejos lo mejor de la cinta.

Es una pena que Lesbian Vampire Killers fuera un fracaso y no se realizase la anunciada segunda parte con un hombre lobo homosexual, porque hubiera ido de cabeza a verla solo por saber qué había hecho Debbie Wiseman y luego comprarme el disco para que hiciera compañía al primero en la estantería.

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Doctor Who T11

11 Razones para ver Doctor Who T11

1: ¡Por fin se fue Steven Moffat tras varias temporadas de agotamiento
creativo!

2: El nuevo Showrunner, Chris Chibnall, vuelve a las raíces con una
temporada que nos retrotrae al 2005 y aquella primera tanda de capítulos
escritos por Russel T. Davies y protagonizados por Christopher Eccleston y
Billie Piper.

3: De nuevo los capítulos son independientes, sin esas grandes tramas larger
tan life que Moffat plantaba y, generalmente, resolvía en los dos minutos
finales.

4: No todas las nuevas razas creadas para esta nueva temporada funcionan
igual de bien, pero se agradece que no de vueltas alrededor de las razas de
siempre, mejor no mentarlas, cuya aparición cada pocos capítulos acabó por
convertirlas en objeto de burla.

5: Sorprende la oscuridad de algunas entregas, destacando los finales
demoledores de “Rose” (homenaje al primer capítulo escrito por Russel
T. Davies) y “The Demons Of Punjab”. Posiblemente los mejores de la
temporada.

6: Muy agradecido el casting de Jodie Whittaker como el nuevo Doctor, tras
el final alargado de la época de Matt Smith y la entrega total de Peter Capaldi
para intentar sobrellevar unas historias descafeinadas.

7: La interpretación de Whittaker para nuevo Doctor/Doctora está llena de
matices y, gracias a Dios, no actúa como una maníaco depresiva que siempre
acaba el capítulo dando saltos y gritando “Soy el doctor, soy el doctor”
antes de accionar un interruptor y acabar con la amenaza.

8: Los nuevos acompañantes del doctor, aunque carecen de personalidad
separados unos de otros, funcionan bien como elemento cómico, dramático o
reflexivo.

9: El compositor Murray Gold, agotado, ha dejado el apartado musical en
manos del joven Secun Anikola, cuyo trabajo a veces es más de acompañamiento
que expositivo, pero da nuevos aires a todo el conjunto y algunos temas
funcionan más que bien en pantalla.

10: Aunque el especial de año nuevo retoma, ¡oh no!, a un enemigo clásico
del Doctor, el capítulo es entretenido sin más.

11: ¿Dije ya que agradezco la marcha de Steve Moffat de la serie?

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